(Crédito de la imagen: Konami / usuario de Steam Berserk)
Hideo Kojima recientemente hizo una pequeña digresión sobre Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, interesante por derecho propio como parte del creador de la serie hablando un poco más abiertamente sobre los juegos en los últimos años, inmediatamente después de la división de Konami. Kojima no habló mucho sobre Metal Gear. Antes de continuar: spoilers, obviamente.
En la apertura de MGSV, la música utilizada es The Man Who Sold the World de David Bowie, concretamente una versión del artista escocés Midge Ure. 'Si escuchas atentamente la letra aquí, podrás entender la estructura de MGSV', dice Kojima, antes agregando en un segundo tweet: '¿Cuál es el trasfondo de que Bowie escribiera esta canción y por qué es una versión? Todas las respuestas están claramente expuestas desde el principio.'
1/2Al comienzo de MGSV, suena 'THE MAN WHO SOLD THE WORLD', una versión de la famosa canción de David Bowie interpretada por Midge Ure, en el hospital de Cypros. Si escuchas atentamente la letra aquí, podrás comprender la estructura de MGSV. pic.twitter.com/wQks4gCmgG 2 de marzo de 2022
Las 'respuestas' a las que Kojima se refiere aquí son las grandes preguntas del juego sobre la identidad y la relación entre Venom Snake y Big Boss. Para aquellos que no han jugado el juego, básicamente construyes un ejército como Venom Snake, quien crees que es Big Boss y todos los demás piensan que es Big Boss, y al final descubres que no eres él. Te han utilizado como señuelo, construyendo la leyenda del hombre real, y tu propia identidad ha sido cubierta y perdida en el proceso.
Entonces: no es que plantee esto como algún tipo de respuesta, sino algunas notas sobre la canción. Bowie lo escribió en la era anterior a Ziggy Stardust, y su letra ambigua oscila entre el cantante y la figura titular, que se da a entender que son la misma persona. Líricamente, la canción trata sobre retener el control sobre la propia identidad, y el elemento 'vendido el mundo' puede interpretarse como algo más sobre el yo interior que sobre el materialismo: Bowie tal vez sienta eso, al convertirse en un gran éxito con canciones sobre sus miedos y debilidades. , estaba 'vendiendo' esa parte de su vida interior. ¡Por supuesto, podría significar todo lo contrario!
Lo interesante de la canción, que ahora es una de las más icónicas del artista, es que su prominencia posiblemente se debe a otros artistas. Aunque era la canción principal del propio álbum de Bowie, sólo se convirtió en un éxito cuatro años después, cuando Lulu grabó una versión (más tarde dijo que no tenía idea de lo que significaba la letra, lo cual es tranquilizador). La versión de Midge Ure que aparece en el juego se grabó en la década de 1980, y luego Nirvana revivió la canción en la década de 1990 en el álbum MTV Unplugged. De todas estas versiones, la de Ure es la más oscura a pesar de ser una toma sintética maravillosamente onírica que se adapta a los temas hasta el fondo.
(Trivia de Metal Gear: Kojima sin duda también se sintió atraído por la versión de Ure porque era parte de Magnavox, una banda que a Kojima le gustó lo suficiente como para llamar jefe en Metal Gear 2 Solid Snake Magnavox.)
La canción suena cuando Venom se despierta en una cama de hospital, y nuevamente al final del juego cuando Venom se mira fijamente en un espejo, mientras los elementos del escenario cambian y cambian. Lo que Venom ve en el espejo es, por supuesto, la identidad fantasma que reemplazó la suya: el mundo que perdió y con qué fue reemplazado. Es notable cómo esto es un tanto paralelo al viaje de la canción de ser 'destacada' por las versiones de otros artistas (Bowie volvería más tarde a ella y volvería a grabar nuevas versiones él mismo a partir de los años 90).
Ah, bajamos una vez más por las minas de la tradición de Kojima. Si no puedes tener suficiente de esto, te recomiendo el siguiente video, que ya tiene varios años, pero recuerdo que fue un análisis excelente que se hace eco de la mayoría de los puntos que plantea Kojima.
Esta es una de las razones por las que a la gente le encanta Metal Gear: podrías estar todo el día hablando de estas cosas. La serie se basa en clones, dobles y diferentes personas que operan bajo nombres similares: y termina con el hombre que quiere controlar el mundo creando su propio 'clon' para construir una nueva identidad y leyenda, antes de finalmente traicionarlo. De cualquier manera: gran melodía y una gran portada.
